著名书画家吴景晨先生作品欣赏

道法归一  精神永存

——评著名画家吴景晨先生的释道人物画艺术特色

古往今来，不少世道高人，尤喜儒、释﹑道文化，于此修身养性，韬光养晦，隐雾迷山径，林峰秀水之间，苦读圣贤书，深谙治国之道。在纷繁绚烂，包罗万象的文化中，始终如一地追求崇高的精神世界，过着清静恬淡，淡泊名利的生活，冷眼看世间情，抱朴守真，形成一种和谐融洽的人际环境。正因为如此，他们或吟诗作画，或挥毫泼墨，不断发挥生命潜能，创作出了不少精彩的文化艺术作品，流传千古。

千百年来，释、道绘画早已深入人心，诸如道家绘画笔法古朴，人物气定神闲，简远高古，得之自然，出于意表。佛教绘画线细明锐，衣纹宽紧有致，色彩精致富丽，对比鲜明，充满了装饰的效果。这是画家的内在休养，审美情趣与绘画对象的融合，给人以亦真亦幻，恍如仙境的感受。

河南省安阳市国家美协会员、书协会员吴景晨先生，在国内外享有很高的知名度。不仅山水、花鸟、书法出众，而且也是位人物绘画高手。人物画取材广泛，涉及面宽，在释、道人物方面更为突出。如道家的老子、钟馗，佛家的如来、观音等人物在他笔下，精细如丝，准确生动，千姿百态，栩栩如生。且色彩浓艳，构图灵活，有情有智。尊道家所倡导的：“天有天道，地有地理，人有人论，物有物性”的法则。和佛家的神圣庄严，一心向善，助人为乐，匡扶正义的风姿表现出不凡的个性。凭着对释、道人物的虔诚和敬仰，创作出了一幅幅精美绚丽的画卷，非凡的创想力和高度的写实技巧，得到了淋漓尽致的发挥，令人赞叹不已。

释、道人物画的特点历代都有，在绘画理论研于彩绘入手。探道教的“道法自然”与无为等思想，充分认识道家探讨上，吴景晨先生以道教的“恬淡”、“静泊”、“拙规矩于方圆，鄙精思想中包含的世界观、认识论、伦理学、人生论等丰富的哲学内容，和许多古今文人墨客一样，将道家人物画作为可以抒发道教思想的重要艺术表现形式。圆融和合思维是最能体现中国宗教气质的思维方式，它是中国宗教缔造者们，在涵泳中国传统哲学精粹的过程中逐步形成的一种具有中国风度的思维模式。也就是以追求“和合”为目标，力求消解矛盾与冲突，以开放的心态建构各自宗教思想体系的一种思维范式。一方面体现在它主张用中道和合的原则来处理自身与他人、与自然界的关系上。早在《老子》中就有“多言数穷，不如守中”；另一方面，道教的圆融和合思维体现在它始终围绕着“延年益寿，长身不老，消灾免祸，广致太平”。同时，兼容并包，广泛汲纳古代传统宗教，秦汉神仙方术、黄老道家、阴阳五行学说，儒家思维等思想素材，构建起极富群众基础的宗教思想体系，具有其独特的积极作用。

正基于此，吴景晨先生通过不断刻苦钻研道家文化特点。凭借山水、花鸟画深厚的功力，用于绘画人物创作中，运笔遒劲有力，勾线严谨流畅，富于变化，繁而不乱。不仅准确生动地描绘出人物的外在形象，还细致入微地刻画了人物的内心世间，使作品人物神形兼备，简练传神，极富感染力。如道家代表人物老子，他根据《道德经》的博大精深内容，创作了一组想象力丰富、完美，独一无二表现老子道家思想的人物绘画，将老子的哲学思想演绎到了极致。用书法书写经典警句，猴子作为人物背景的陪衬，幽默含蓄，开人心智，这种搭配非常独特，线条运用自如，行云流水，神态各异，沉稳清雅，雍容睿智。给人以徐徐行进的感受，反映出不同的心理状态，将老子“天人合一”、“道法自然”、“无为而治”的思想精髓和宇宙及天地万物的变化和人的处世方略，赋予了“道”与宇宙本体和普遍规律的意义。老子言：“人生于世，有情有智”。生于自然，死于自然，任其自然，则本性不乱，人心若清净，万物自然毕现无遗。这组创作壮伟浩荡，充满了一种神圣威仪的神秘感，强调了自我对宇宙自然的把握与运用，讲究身国共治，内外兼修，古者大圣贤，常倚仁明而出，归有道德仁之君。呈现出“乾坤在手，万化由心”的豪迈气概。

钟馗是历代民间画工和文人学士屡画不倦的母题，产生了许多艺术成就较高的钟馗像作品。吴景晨先生所创作的《一身正气》里的钟馗，其神情形貌生动毕肖，端庄威严，头戴乌沙帽，身披大红袍服，左手拿一面扇子，右手拿一柄宝剑，满脸络腮胡子，两眼炯炯有神，大有威震邪恶，气吞万夫之神力，有一股豪气在人间。技法娴熟，造诣精深，具有很高的艺术价值。他对道教绘画题材熟能生巧的把握，显示出了对道教艺术兼收并蓄的博大胸怀，并不拘泥于道教固有的教理、教义，而是在人们群众的实际生活中不断寻求自身的发展与突破，着重对人物神情特点的刻画，充满了人间的生活气息，惹人喜爱。

在佛教人物绘画创作上，吴景晨先生也有别开生面，而与众不同。但决不别出心裁，闭门造车。佛法东渡已有2000多年历史，对中国文化产生了巨大的影响，中国佛教绘画，虽是在印度佛教绘画的影响发展起来的，但由于中国绘画具有悠久深远的历史，他没有完全照搬外来文化，而是对外来文化进行改铸和扬弃，吸收营养，以它之长，为我所用。把中国画的特点揉了进去，作画时先勾线条，特别对衣纹、背景等的处理，注重画的整体和谐，任何细部都要符合整体性，体现出了“意在笔先，画尽意在”。不拘于形似而求表现人物性格特征和内在本质。佛教人物表情庄严大方，安详自然，把佛的宁静、菩萨的瑞丽，神情专注，富于表情的人物面部，躯体色彩构成了一系列肌肤光洁圆润，立体感强，色彩明快清新，具有浓郁的民族色彩，给人以富有韵律和动感的审美感受。

作品《释迦牟尼》，慈祥的佛祖，表情肃穆，体态端庄，色彩亮丽华贵，衣履服饰，相互穿插得当，线条有粗有细，精丽秀致，智慧藴蓄，把佛祖为人慈善，普济众生的特点准确生动的描绘出来，无不让人尊敬万分。再看作品《观世音菩萨》，画中观音坐在岩石上观望着大海，姿容温婉，体态端秀，流露出纤纤女子的娴雅清韵，风姿飘逸，线条转折宛若，用笔细钩，透露出内藴沉静的气质。这些佛教作品禅宗意境高远，清旷寂静，从自然、宇宙中感悟到的知觉，直觉运动和伟大的和谐中表现出来。

吴景晨先生在深入追求画技境界的同时，广泛吸收儒、释、道学说和思想，精思讽持，以夜继昼，加强修养，积德行善。以其超然出世的态度，采矿历史和深厚的文化底蕴，创作出了一幅幅美丽壮观的画卷，让人真真切切感受到强烈的精神文化内涵。

这种感受无奇不有，陶冶人的情操，冶养博爱的胸怀和开启人的智慧。如果我们每个人都能尽自己全力去“为化众生”，那么充满活力型的和谐社会定会生机勃勃地映入我们的眼帘。（记者：郑兴伟 林膑）